A melodia dos pistoleiros

Um olhar que aponta o rumo a tomar pela câmara. Outro que devolve a tensão sentida no ar. Olhares que tanto dizem na sua mais pura essência. Olhares que antecipam um instante que pode catapultar toda uma sucessão de acontecimentos. A câmara enquadra o pormenor quase indistinguível do alcançar da arma. Uma dúzia de dedos que se exigem tão cautelosos quanto rápidos. A antecipação mostra-se como um momento deveras crucial e nela reside a verdadeira prova do valor de cada um. Olhares que batalham nos meandros de um deserto árido. Um jogo entre close-ups e planos gerais, que nos aproximam e distanciam de um momento quase íntimo. O barulho das cigarras a preencher a imensidão do vazio e os cavalos prontos a relinchar ao som das balas disparadas. E chega o dito instante. Aquele milésimo de segundo que já se encontrava em processo de germinação na mente do espectador. Tudo graças à extensa antecipação. Corpos caem e passam a ser não mais do que meros invólucros do vazio. Um tiro que se propaga nas suas mais variadas repercussões por mais do que um milésimo de segundo. O que persiste cavalga em direcção a um horizonte longínquo.

Por todas estas e muitas outras características merecedoras de destaque, o western torna-se um género que dispensa apresentações. Demarca-se dos restantes, oferecendo uma forma que dá aso a argumentos sublimes. Once Upon a Time in the West (1968) é sem dúvida uma ilustração requintada do que de melhor se consegue no seio deste género, mais concretamente no sub-género spaghetti. 

Certos leitores deste meu espaço já me haviam alertado para a mestria da sequência inicial. Bem, não tenho como não concordar e agradecer ao Sergio Leone por tornar esta numa das melhores cenas que pintam a sétima arte. Já Hitchcock dizia que a maior aposta residia na antecipação. Ao observar aqueles três homens também nós sustemos a respiração em jeito de espera pelo acto vindouro. A mise-en-scène é brilhante, cada vértice daquele triângulo move-se como num palco. O som sempre presente do moinho e afins acaba por se tornar gradualmente inaudível, pois o silêncio cortante assume todo o protagonismo. Os movimentos de câmara tornam grandioso um cenário de pequenas proporções. A profundidade de campo faz-me sorrir perante a sua perícia. Revela pormenores relevantes que colocam uma acção paralela em relação com aquela que a nossa atenção foca. Ainda neste prisma da profundidade de campo, uma das sequências em que melhor notei o seu óptimo uso foi durante o primeiro acesso do espectador ao interior da carruagem. Uma grandiosa realização que nos entrega não só uma óptima sequência inicial mas também um clássico bem vincado na história do cinema.