Lars von Trier e os seus prólogos

Antichrist chegou em 2009 pelas mãos do realizador dinamarquês para imediatamente causar controvérsia. Inicia o seu filme com um prólogo, uma sequência em slow motion e a preto-e-branco. Um casal a fazer sexo e uma criança a caminhar para a morte, duas situações distintas a acontecer em simultâneo. 

A carga da cena é de uma extrema agonia para o espectador, mas por outro lado consegue ser uma das sequências mais belas da história do cinema. Observamos todas as expressões das três personagens envolvidas e os seus passos lentos e demorados. Somos arrastados numa corrente de dor que devido ao seu ritmo lento parece não acabar, nunca deixando de captar a atenção do espectador. Brilhante o momento em que observamos a criança a cair da janela no preciso momento em que a sua mãe está prestes a atingir o orgasmo. No decorrer do filme percebe-se o quanto esta personagem associa o sexo à morte do seu próprio filho. Não deixa de ser interessante ao pensarmos que aquela criança nasceu a partir de uma relação  sexual entre ambos e acabou por morrer por negligência enquanto estes se entregam ao prazer carnal. Vemos várias pistas para temas abordados ao longo do filme, como os soldados que ilustram as fases do luto, as botas trocadas, etc. O peluche cai na neve tal como a inocência daquela criança. Após a morte da criança e o prazer do casal, reina a calma durante alguns segundos. Duas situações tão distintas que por instantes terminam em paz. 

A música Lascia ch'io pianga de Handel sufoca, embala e embeleza a cena, tornando-a brilhante, mesmo para quem não consegue gostar do filme. 

No seu filme seguinte, o prólogo é um pouco mais extenso com cerca de 8 minutos. A cena a que me refiro é do filme Melancholia, estreado em 2011, e é igualmente cativante. O fim do mundo. A angústia e o desespero que a maior parte da população sentiria com tal possibilidade. A sequência remete-nos para esse sentimento. Também em slow motion, temos acesso a várias informações importantes no futuro do filme. Uma sequência que mergulha entre o sonho e a realidade. 

Kirsten Dunst inicia a sua estrondosa representação nesta mesma sequência inicial, a dirigir-se ao espectador com os seus olhares perdidos e de certa forma conformados com o que está para vir. A colisão das próprias personagens consigo próprias e a colisão dos planetas. Uma destruição iminente que espelha também de certa forma as personagens. Observamos o fim de tudo e sabemos à partida para onde caminha o filme, o que nos intensifica o desconforto perante algo que não pode ser evitado. 

Uma sequência das mais belas de que há memória, com planos de tirar a respiração, como o cavalo a cair ao chão com as luzes do norte a reinar por cima. A música Tristan und Isolde de Richard Wagner, trabalha igualmente na perfeição com a imagem a que se associa. 

Podem visualizar a dita sequência no endereço que se segue:

http://www.youtube.com/watch?v=Y0iSRQ3-v6M